盛夏的葡萄，颗颗饱满如玛瑙，是大自然馈赠的甜蜜。而在画家苏葆桢笔下，这一抹盛夏风情化作水墨丹青，以独特技法赋予葡萄鲜活生命力。画家苏葆桢以笔为镰，将这份丰收与鲜活凝于宣纸之上。这位出身书香世家、师从徐悲鸿的国画大家，用独创的 “圈写法” 赋予葡萄灵动神韵，让墨色与色彩交织出自然生机。“盛夏佳果” 四字题款，不仅是对时令的礼赞，更是其艺术生涯的生动注脚。走进这幅画作，探寻苏葆桢如何用笔墨勾勒出传世经典。

拍品预览

名 称：盛夏佳果

作 者：苏葆桢

尺 寸：45×34cm

钤 印：葆桢、百花齐放

款 识：盛夏佳果 一九八零年新秋写于重庆，葆桢。

川崎舍恒男先生教正 庚申冬月，葆桢又记。

出 版：《苏葆桢民间藏品集》

估价RMB：50,000-80,000

艺术家简介

苏葆桢（1916 年 5 月 20 日 —1990 年 6 月 ），字子斡 ，江苏宿迁县埠子镇苏圩村（今属宿迁市宿城区 ）人。苏葆桢父亲是清末秀才，开办私塾教书，喜爱书画。在家庭文化氛围熏陶下，苏葆桢自幼接触并热爱书画，以善画闻名乡里。1939 年 9 月，苏葆桢考入设于重庆沙坪坝的中央大学艺术系 ，受教于徐悲鸿、张书旗、傅抱石、陈之佛、吴作人等艺术大师。学习期间生活清苦，幸得同乡接济，还在画店售画以购买画材。

学生时代他就开始创作并举办个人画展，1941 年作品《秋菊双鸡》获全国美术作品展览青年画家一等奖及青年作家奖金 。1942 年，数幅花鸟画参加中国政府外交部在伦敦举办的中国艺术展并被收藏。1944 年夏从中央大学毕业 。毕业后，苏葆桢到璧山私立正则艺专任讲师 。1956 年起，在西南师范学院（现西南大学 ）任教授、硕士生导师 。期间作品多次参展并出版，如 1955 年《月季花》《菖蒲花》入选全国美术作品展览 ；1957 年《葡萄图》《牡丹双鸽》等单页出版 。1980 年后，在重庆、成都、南京等地举办个人画展，多次参加全国美展和国际画展 。他总结绘画经验，编辑、出版《写意花鸟画技法》《苏葆桢画彩墨葡萄》等著作 ，为中国美术教育事业和中国画发展贡献卓越。

画面整体构图

构图特点

画面以葡萄为主体，绿叶为陪体，布局疏密有致。不同颜色的葡萄组合错落，既有集中成串的，又有分散点缀的，形成疏密对比 。画面整体虚实相生，葡萄实而叶片虚，营造出平衡且富有节奏感的视觉效果，避免了画面的单调与拥挤。

空间处理

画家通过葡萄的前后遮挡、大小变化来表现空间深度 。前面的葡萄颗粒大且清晰，后面的相对小而虚，配合叶片的层次分布，高低错落间，展现出空间的层次感，仿佛观者能伸手触摸到这些葡萄。

画法

勾法

画中葡萄轮廓虽未明显勾勒，但通过墨色晕染自然形成边界，叶片则以中锋用笔勾勒叶脉，线条流畅自然，顺势勾勒出叶片形态，展现出叶片的脉络纹理 。

染法

画家运用染法将葡萄表现得极为生动。通过不同层次的墨色和色彩晕染，从葡萄的亮部到暗部，由浅及深，使葡萄呈现出圆润饱满的立体感 。叶片以墨色为主，浓淡相间，渲染出叶片的阴阳向背，增强了画面氛围。

点法

葡萄上的果脐以小点表现，虽小却精准，起到画龙点睛的作用，让葡萄更显逼真 。画面中虽无明显点苔等运用，但这些小点丰富了画面细节，使葡萄形象更生动。

画面气韵

气韵生动的体现

整幅画充满鲜活的生命力，葡萄的饱满、叶片的舒展，仿佛能感受到它们的蓬勃生机，具有生动的气韵 。画面传递出一种丰收的喜悦与自然的活力，似有一股灵动之气在画面中流转。

笔墨运用与气韵的关系

画家笔墨流畅自然，线条的勾勒与墨色的晕染相得益彰。墨色的浓淡干湿变化丰富，线条灵动活泼，准确传达出葡萄与叶片的神韵，从而使画面气韵生动 。

画面表现意境

意境的营造

画家通过色彩丰富的葡萄和墨色淋漓的叶片，营造出一种富足、祥和的意境 。色彩的搭配明快而和谐，给人以视觉上的愉悦，传递出一种对生活美好事物的赞颂。

情感与精神的表达

画中饱含画家对自然的热爱与对生活的赞美之情 。观者能从中感受到那份质朴的情感，仿佛置身于丰收的果园，受到这种积极情感的感染，内心充满对美好生活的向往。

艺术家创造风格

独特风格的形成

苏葆桢在长期实践中，形成了以葡萄为特色的独特风格。在笔墨上，注重墨色与色彩融合，既保留国画笔墨韵味，又增添色彩的丰富性；构图上，善于处理疏密关系；色彩上，大胆运用色彩表现葡萄的多样色泽，使画面清新明快又不失厚重 。

风格与时代背景的关系

其风格形成于 20 世纪，当时中西文化交流碰撞，苏葆桢在继承传统国画基础上，吸收西画的色彩、写生等技法，适应时代发展需求，既体现了传统文化底蕴，又融入时代新元素，展现出独特的艺术魅力。

题字

“盛夏佳果” 直接点明画作主题，传达出对葡萄作为夏日美味果实的赞美 ，简洁质朴又富有生活气息，增添了作品的文化内涵和艺术感染力。“一九八零年新秋写于重庆，葆桢” 明确创作时间与地点及作者，体现作品创作的时空背景。“川崎舍恒男先生教正 庚申冬月，葆桢又记” 表明此画是赠予川崎舍恒男先生以求指正，体现画家谦逊态度和艺术交流的意愿，为作品增添了人文色彩和历史背景故事。

印鉴

作品上钤有“葆桢”与“百花齐放”印章，用于表明作品的创作者身份。落款位置恰当，字体与正文风格协调，补充说明了作品创作时间、地点及作者信息；印章大小合适，钤印位置精准，增添了作品的雅致与完整性，与正文相得益彰。

作品估价

这幅苏葆桢葡萄画作估价在 50,000 - 80,000 元左右，有以下几点原因：

作者影响力：苏葆桢是知名画家，以擅画葡萄闻名，有 “苏葡萄” 之美誉 。他毕业于中央大学艺术系，受教于徐悲鸿、张书旂等名家，艺术功底深厚。其在绘画领域耕耘多年，创作风格独特，对后世花鸟画创作影响较大。他培养了众多美术人才，推动了当地乃至全国美术教育事业发展。其作品在艺术市场上一直有较高关注度，过往拍卖中多有佳绩，如《墨葡萄》曾拍出 15 万元高价，还有一幅 26 平尺送给周思聪的水墨带彩葡萄成交价高达 34 万元 ，这些成功交易案例为其作品价值奠定基础，提升了市场对其作品的认可度与预期，促使此幅葡萄画作有相应价值。

作品艺术水准

技法独特：苏葆桢革新葡萄画法，独创 “圈写法”，精简两笔完成葡萄形状，利用墨色淡浓和留白高光，画出带光感、水分饱满且具半透明质感的葡萄 。画中通过不同层次墨色和色彩晕染，使葡萄从亮部到暗部过渡自然，呈现圆润饱满立体感，叶片也以墨色浓淡相间渲染出阴阳向背。这种独特技法展现了画家高超绘画能力与创新精神，是作品艺术价值重要支撑。

笔墨精妙：画家笔墨运用娴熟，线条勾勒与墨色晕染配合默契。勾勒叶片叶脉线条流畅自然，体现叶片脉络纹理；墨色浓淡干湿变化丰富，生动传达出葡萄与叶片神韵，使画面气韵生动，彰显传统中国画笔墨韵味与艺术魅力。

构图精巧：画面构图疏密有致，以葡萄为主体，绿叶为陪体，不同颜色葡萄组合错落，有集中成串也有分散点缀，形成疏密对比。同时通过葡萄前后遮挡、大小变化及叶片层次分布，表现出空间深度和层次感，营造出平衡、和谐且富有节奏感的视觉效果。

作品题材与尺幅

题材：葡萄是苏葆桢代表性创作题材，在其艺术生涯中占据重要地位，也是其独特艺术风格集中体现领域。葡萄本身在中国文化中有硕果累累、多子多福等美好寓意，深受大众喜爱，市场需求相对较大。苏葆桢笔下葡萄生动逼真、富有生机，将葡萄神韵展现得淋漓尽致，相比其其他题材作品，这类葡萄画作在市场上更受藏家青睐，一定程度上影响作品价格。

尺幅：这幅画尺幅为45×34cm，既不会因过小而显得单薄，也不会因过大而在保存、展示等方面带来过多不便，结合其艺术水准和作者影响力，在 50,000 - 80,000 元区间是比较合理的价格体现 。

这件作品现收藏于智玺稳文物艺术品拍卖中心，诚邀您来鉴赏。