智玺稳2025第二届文物艺术品拍卖会-庆五一藏家珍品文物书画瓷杂展隆重呈现"巴山蜀水间的艺术巨匠”冯建吴系列作品。

冯建吴的作品将诗、书、画、印完美融合，是中国传统文人画形式的杰出典范。其独特风格与精湛技艺，为中国艺术史增添浓墨重彩的一笔，满足了收藏者对高品质艺术作品的审美追求。他的作品被中国美术馆、大英博物馆、四川省博物馆等众多国内外知名艺术机构珍藏。在拍卖市场上，价格屡创新高，他的作品《峨眉天下秀》在拍卖会上以 700 万元高价成交，成为当场拍卖会全场标王。众多藏家对其作品的热烈追捧，使得冯建吴作品在收藏市场上备受关注，价格持续攀升 。

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· 智玺稳2025第二届文物艺术品拍卖会 ·

庆五一藏家珍品文物书画瓷杂展

《清溪一曲》冯建吴1977年2月画于成都

尺寸：100cm×65cm

现藏重庆智玺稳国际文物艺术品拍卖中心

引言：

艺术，作为文化基因的活态载体，始终在个体生命史与时代语境的碰撞中重塑其精神内核。聚焦冯建吴（1910-1989）晚年艺术实践（1970-1989），试图通过这位川渝画坛巨擘的个案，解构传统水墨在现代化浪潮中的突围轨迹。当古稀之年的冯建吴结束西北画报社的短暂工作重返巴蜀，其艺术生涯恰与改革开放初期的文化复苏形成历史叠印——白天荷锄劳作、夜间秉烛作画的生命状态，显示传统文人在社会转型期特殊时期的精神困境；而《松柏图》、《清溪一曲》等作品对写意山水的重构，则昭示着艺术家在农耕文明记忆与工业文明冲击间的创造性转化。

突破传统风格分析的局限，以“创伤记忆—笔墨实验—文化协商”为研究轴线：微观层面追溯其晚年独创的“碑简入画”技法，如将北朝书风的凌厉线条转化为山石皴法，使《月涌大江流》中的江水既具篆刻的金石质感又不失水墨氤氲，冯建吴作品中的北朝书风还体现在其《书法对联》（横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛）；中观层面考察其与长安画派（以胞弟石鲁为代表）的跨地域对话，尤其“笔墨当随时代”的艺术宣言如何催化其从吴昌硕遗风向现代图式的蜕变；宏观层面则揭示其晚年创作中“未驯服的梅”般的张力——既通过《抱一庐诗稿》整理坚守文人画传统，又在《喜上眉梢》等作品中尝试民间美术的视觉语法，这种双重性恰是后殖民语境下文化身份协商的典型样本。进行冯建吴晚年艺术实践研究，有特殊年代被迫封笔的创伤记忆，亦含对水墨现代性出路的哲学焦虑。

传统艺术社会学研究常依赖两种路径：聚焦风格、技法等视觉特征，但容易陷入“为艺术而艺术”的封闭讨论；强调经济、政治等外部因素对艺术的影响，却忽视个体创作的内在逻辑。在数字时代，这种二元对立的研究范式面临危机——NFT艺术的虚拟性消解了物质载体，AI创作挑战了“作者主体性”概念，传统理论难以解释这些新现象。进行冯建吴的个案研究，可对当代数字技术冲击下的艺术具有创新性启示.

庆五一藏家珍品文物书画瓷杂展

《松柏图》

尺寸：97cm×55cm

钤 印：冯建吴、太虞、仁寿

款    识：内山嘉吉先生、松藻夫人，健康长寿

一九七九年春三月，乐以钧倩同学，冯建吴绘赠以作纪念

现藏重庆智玺稳国际文物艺术品拍卖中心

创伤记忆：从封笔到重生的精神图谱  

冯建吴晚年的艺术实验，根植于特殊年代的创伤记忆。然而，这种创伤并未摧毁其艺术意志，反而转化为对传统更深层的叩问。1973年创作的《天堑变通途》中，他以重墨勾染的险峻山势与留白处蜿蜒的铁道形成对比，既是对“人定胜天”时代话语的回应，亦暗含对文人画“荒寒”美学的颠覆。口述史研究显示，冯建吴晚年常提及“逆水行舟”的自我期许，这种精神韧性使其在1980年代重获创作自由后，以《峨眉天下秀》等巨幅山水重构文化身份，将被迫沉默的十年转化为笔墨实验的蓄力期。

笔墨实验：碑简入画与风格嬗变 

在微观技法层面，冯建吴独创的“碑简入画”成为其晚年风格转型的核心密码。他将北朝书风的凌厉线条转化为山石皴法，使《月涌大江流》中的江水既具篆刻的金石质感，又不失水墨氤氲的流动感。在《抱一庐诗稿》中写道：“断碑残简皆成我，古墨新泉两相争”，将书法考古的触觉经验融入画面肌理，形成“如金刚杵”般的笔力。

在其作品《清溪一曲》中他跳出文人画构图的局限，在双线勾勒的树木形态中填彩，画面上只有树木，没有结合岸边的汀州，这是他对于文人山水画完整构图的一次突破。松柏图中仔细描绘树木形态，已然有了篆刻意味和金石味道，线条似铁丝弯曲，不施加任何多余色彩，如同碑拓，既形似，又有神似。

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庆五一藏家珍品文物书画瓷杂展

《寿》

尺寸：95cm×68cm

现藏重庆智玺稳国际文物艺术品拍卖中心

《寿》虽然只有一个字，但仔细揣摸，却比多字更能体会笔法，这是因为字大，用心专。在每笔的起笔及收笔处，有许多变化，或顿挫，或牵丝，或回锋，能清楚地看清用笔顺序和轨迹，中锋行笔，藏头护尾，点画圆浑遒劲，字形方圆，古朴典雅。

在这幅《涐眉》，中大胆引入民间美术的视觉语法，以朱砂重彩冲破水墨淡雅的文人范式。冯建吴既吸收“笔墨当随时代”的革新理念，又警惕“野狐禅”式的无根创新，主张“出新意于法度之中”。

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庆五一藏家珍品文物书画瓷杂展

《涐眉》

尺寸：132cm×33.5cm×2

钤 印：建吴、太虞印信、古陵州

款    识：

横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛

长生同志属书，七五年十二月建吴

现藏重庆智玺稳国际文物艺术品拍卖中心

文化协商：传统文脉与现代画法的共生

庆五一藏家珍品文物书画瓷杂展

《喜上眉梢》

尺寸：130cm×68cm

钤 印：冯建吴

款    识：

花开灿烂喜迎春，暖气烘晴鹊噪人

曾是悬崖冰百丈，霜枝俏雪见精神

福康同志属绘

一九七三年元月于重庆，冯建吴并题

现藏重庆智玺稳国际文物艺术品拍卖中心

此画上，一株腊梅斜出，画面主体部分是两条浓墨写意的枝干，画家用左右摆笔、颤笔的方式，将枝干的剪影形概括在纸上，老梅枝条形态多样，这是扭曲如藤的枝条的画法：用中锋篆书笔法，不是直挺畅势的力道，而是气沉丹田，力道内含。细看主干笔画在麻雀落脚处和枝条穿插处有一些断开，笔断意连，不把树干的细节纹路画得面面俱到，显得遒劲又十分具有金石趣味，仿佛看见树干在大自然里经过风雨剥蚀，更增加了一种古朴、遥远之美，有一种历史感，而这种感觉正是中国文化里的“慎终追远”。冯建吴先生的绘画态度是严谨的，树枝的边缘线处理的干净利落，在次要的枝条上，他用枯笔的细线条将树枝的轮廓强调出来，远看如树枝的暗部。 

在花的处理上，可以看出冯建吴师法王一亭，花蕊的用笔相似，花药从花心放射状散开，花瓣一笔点一瓣的技法，笔尖隐匿锋利的侧面入画，使花瓣呈现出似圆非圆的形状。花瓣的圆点各不相同，后续用白色点出花药。花瓣的明暗度有所变化，运用不同的水墨浓度使花瓣的明度呈现出自然的变化，增添画面的艺术效果。大小不同的点增加了物象的质感和层次。在设色上，用暗的梅红点在枝条上，显得清新隽永。

画中喜雀气韵生动，我们可以感受到“神”的层面。这几只喜鹊，黑色浓墨点睛，厾笔法与螳螂肚的笔法画出喜鹊的羽毛，喜鹊腹部圆润，作为大自然的元素，其生命力、自由和活跃都被画家巧妙地捕捉并表达出来。画中的喜鹊，仿佛是真实的生命，充满了鲜活的情感和独特的气息。感受画家对画面之“境”的营造，使画中的喜鹊与整个画面相得益彰，形成一种喜庆的氛围和情感。

冯建吴的《喜上眉梢》是雅的，雅在其即画中带有文人之性质，冯先生的笔墨中可以看到其浓浓的文人气韵，从其诗歌中又能体会到诗画合一的诗境。陈师曾在《文人画之价值》中写道：“含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想，此之所谓文人画。殊不知画之为物，是性灵者也，思想者也，活动者也；非器械者也，非单纯者也。”全画的意境结合诗句来看，“花开灿烂喜迎春，暖气烘晴鹊噪人。曾是悬崖冰百丈，霜枝俏雪见精神。”画梅花开在苍劲的枝头，这体现了冯建吴的高尚情操，画面的意境是古老厚重的，喜庆积极的。梅红点染突破文人画"墨分五色"的桎梏，采用现代色彩构成中的"点缀法"，在黑白主调中形成视觉焦点。这种"色不碍墨"的处理方式，既保持文人画的雅致格调，又增强了画面的形式张力。

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庆五一藏家珍品文物书画瓷杂展

在历史的长河中，文物艺术品宛如熠熠星辰，承载着不同时代的文化记忆与艺术精髓。如今，一场汇聚古今珍奇的文物艺术品拍卖会即将拉开帷幕，诚邀各位艺术爱好者与收藏界同仁共赴这场文化盛宴！

线上拍卖时间：2025年3月31日-6月30日（瓷杂）

线上拍卖平台：抖音直播间“智玺稳拍卖”

线下拍卖时间：2025年6月14日（书画）

预展时间：2025年4月8日-2025年5月8日

预展/拍卖会地址：

智玺稳文物艺术品拍卖中心（香港城泊联汇云端酒店42楼）

主办单位：

重庆智至稳数字科技有限公司文化分馆

重庆智玺稳数字科技有限公司