品名：喜上眉梢

作者：冯建吴

尺寸：130×68cm

估价RMB：165,000-264,000

款识：花开灿烂喜迎春，暖气烘晴鹊噪人。曾是悬崖冰百丈，霜枝俏雪见精神。福康同志属绘。一九七三年元月于重庆，冯建吴并题。

钤印：冯 建吴

艺术家简介

冯建吴（1910年—1989年），字太虞，别字游，四川仁寿人，当代书画家，擅国画、书法、篆刻。是20世纪川渝地区中国画的奠基者、传播人。师从王一亭、王个簃、潘天寿、诸乐三等。1932年在成都创办东方美术专科学校，1956年在四川美术学院担任山水、书法、篆刻、诗词教学，一生桃李满天下。生前曾当选为中国美术家协会四川分会理事、中国书法家协会理事、重庆国画院副院长、成都画院顾问、四川省政协常委等。

画整体布局

画面用浓墨写意，画出两条主体枝干。枝干上用浓墨画了两只喜鹊。一只喜鹊俯身昂首，另一只喜鹊收翅回头看，两只喜鹊仿佛在欢快的交流。画家用稍淡的墨画出次要的仿佛枝干，在画面偏下的枝干上有一只昂首鸣叫的喜鹊。枝干上用红色的墨点出梅花，又用白色来点缀梅花中部，花朵的自然泛白，生动自然，又仿佛是雪落在花上 。腊梅开在树枝上，树枝末端的蜡梅锦簇，画面喜气祥和，十分雅致。细看这幅画的设色，整体只采用三种：黑色的树干、红色的腊梅、白色点缀。用淡雅的颜色表现喜庆氛围，整幅画面清新脱俗。 

画法

首先看树枝的画法，画面主体部分是一条呈Y字形浓墨写意的枝干，画家用左右摆笔、颤笔的方式，将枝干的剪影形概括在纸上，老梅枝条形态多样，这是扭曲如藤的枝条的画法：用中锋篆书笔法，不是直挺畅势的力道，而是气沉丹田，力道内含。细看主干笔画在麻雀落脚处和枝条穿插处有一些断开，笔断意连，不把树干的细节纹路画得面面俱到，显得遒劲又十分具有金石趣味，仿佛看见树干在大自然里经过风雨剥蚀，更增加了一种古朴、遥远之美，有一种历史感，而这种感觉正是中国文化里的“慎终追远”。冯建吴先生的绘画态度是严谨的，树枝的边缘线处理的干净利落，在次要的枝条上，他用枯笔的细线条将树枝的轮廓强调出来，远看如树枝的暗部。

在树枝后半段，冯建吴先生改变用笔方式，中锋用笔，用稍淡的墨色，短直线画出次要的枝条，浓墨的枝条“实”，淡墨的枝条“虚”，虚实结合，画面层次感丰富。在画面底部，枝干末端，有一枝条回环而上，与画面主体部分的枝条与喜鹊呼应，饶有趣味，让古老的树有了生命力。

其次是在花的处理上，可以看出冯建吴师法王一亭，花蕊的用笔相似，花药从花心放射状散开，花瓣一笔点一瓣的技法，笔尖隐匿锋利的侧面入画，使花瓣呈现出似圆非圆的形状。花瓣的圆点各不相同，后续用白色点出花药。花瓣的明暗度有所变化，运用不同的水墨浓度使花瓣的明度呈现出自然的变化，增添画面的艺术效果。大小不同的点增加了物象的质感和层次。在设色上，用暗的梅红点在枝条上，显得清新隽永。

最后是喜鹊的画法，这几只喜鹊，黑色浓墨点睛，厾笔法与螳螂肚的笔法画出喜鹊的羽毛，喜鹊腹部圆润，头部画的简单精确，在雀眼处留白，再用一滴极小的浓墨点睛，看见这幅画中的喜鹊，仿佛与人传神。

画面气韵

画中喜雀气韵生动，我们可以感受到“神”的层面。这几只喜鹊，黑色浓墨点睛，厾笔法与螳螂肚的笔法画出喜鹊的羽毛，喜鹊腹部圆润，作为大自然的元素，其生命力、自由和活跃都被画家巧妙地捕捉并表达出来。画中的麻雀，仿佛是真实的生命，充满了鲜活的情感和独特的气息。感受画家对画面之“境”的营造，使画中的麻雀与整个画面相得益彰，形成一种喜庆的氛围。这幅画有深厚的笔墨功底，红花墨枝在画家笔下表现得清新又古典，画中麻雀引导观者目光上移，给宁静典雅的画面增添许多暖意与喜庆，画面下方一只小喜鹊使画面更加均衡。

画面表现意境

“喜鹊声唶唶，俗云报喜鸣”。传说喜鹊能传达未知的好消息，故民间将喜鹊作为一种报喜的吉祥鸟。“画鹊兆喜”的风俗也大为流行，古代文人、画家将喜鹊入画，留下形式多种多样、吉祥寓意的报喜图。如两只鹊儿面对面叫“喜相逢”；双鹊中加一枚古钱叫“喜在眼前”；一只獾和一只鹊在树上树下对望叫“欢天喜地”。流传最广的，则是鹊登梅枝报喜图。在中国传统习俗中，梅开百花之先，是报春的花。喜鹊站在梅花枝头，形容喜事临门，幸运吉祥，所以人们又把喜鹊立于梅梢寓意为“喜上眉梢”。这幅画中两只喜鹊面对面，加上宣纸的自然泛黄，画面整体为暖色调，画面意境是喜乐又空灵的。

站在画前心中顿感喜悦，感受到冬去春来的时序更迭，感受到花朵绽放、喜鹊啼叫的蓬勃生命力。

艺术家创造风格

从这幅画能看出部分冯建吴作品的个人风格，首先是笔墨功力扎实：冯建吴自幼研习传统书画，对宋元明清诸家技法有深入研究，尤其擅长以书入画，线条刚劲有力，墨色层次丰富，从《喜上眉稍》画面的枝干部分就可以看出。其次是文人画意境：作品常体现传统文人画的诗、书、画、印结合特点，注重画面的文学性和意境表达，题跋与画面相得益彰。最后是金石趣味：受书法篆刻影响，画中线条带有金石篆籀的拙朴感，尤其在勾勒山石轮廓时，笔法如刀刻般凝重。此外，他将写生与写意结合：冯建吴注重实地写生，《喜上眉梢》将自然景观的生动细节与传统写意手法结合，既有真实感又不失笔墨韵味。

题文

这幅《喜上眉梢》诗、书、画、印结合特点，注重画面的文学性和意境表达，题跋与画面相得益彰。“花开灿烂喜迎春，暖气烘晴鹊噪人。曾是悬崖冰百丈，霜枝俏雪见精神。”可从画面意象、艺术技法及精神内涵三方面进行解读：

首先是画面意象与题跋的呼应，“花开灿烂喜迎春”， 此句点明画面中梅花盛放的场景。梅花作为“岁寒三友”之一，常被赋予迎春报喜的象征意义。题跋中的“喜迎春”既是对自然景象的描绘，也暗含对美好生活的期盼；“暖气烘晴鹊噪人” ，“鹊噪”生动刻画了喜鹊的活泼姿态。画面中，喜鹊常被表现为或振翅欲飞、或低头啄羽，神态各异。这幅《喜上眉梢》中，喜鹊引颈回望，与梅枝的刚劲形成动静对比，赋予画面生动的韵律感； “曾是悬崖冰百丈”暗喻梅花生长环境的险峻。画家以金石笔法勾勒梅枝，梅花则以红色点染，形成视觉冲击。这种刚柔对比，凸显了梅花在严寒中的生命力。“霜枝俏雪见精神”此句点题，强调梅花在逆境中绽放的高洁品格。喜鹊传递希望，画面虽简却充满昂扬斗志。

作品估价

这幅作品的估价在人民币165,000-264,000元

这是由三个方面决定的。

1、艺术家的地位与影响力

冯建吴（1910-1989）是中国近现代著名书画家，师承吴昌硕、齐白石等大家，曾任四川美术学院教授，其作品融合传统文人画与金石篆刻技法，形成了独特的艺术风格。若此画为其代表作或创作成熟期的精品，其学术价值与历史地位将显著提升作品价格。

2、作品的技法与艺术特色

《喜上眉梢》题材常以梅花与喜鹊为核心，需通过笔墨的刚柔对比、构图疏密来表现生命力。例如，宋徽宗通过留白与细腻笔触营造意境，徐悲鸿融合西画技法凸显动态。冯建吴的作品在技法上兼具传统功力与创新性（如金石线条的遒劲或色彩的独特运用），则艺术价值更高。“喜上眉梢”寓意吉祥，梅花象征坚韧，喜鹊代表喜庆，这一组合承载了深厚的文化内涵。

3、作品的稀缺性

冯建吴已故去多年，其作品的数量是有限的。随着时间的推移，一些作品可能会因各种原因流失或损坏，存世的精品愈发稀缺。《喜上眉梢》作为他的代表作品之一，收藏需求相对较高，根据供求关系原理，这也会导致其价格上涨。

  4、文化与历史价值

  《喜上眉梢》这一题材具有浓厚的中国传统文化寓意，喜鹊站在梅花枝头，寓意着喜事即将来临，是人们对美好生活的一种向往和期盼。冯建吴以其独特的艺术视角和表现手法，将这一传统题材进行了艺术升华，使其不仅具有审美价值，还承载了一定的历史和文化信息，这也是其价格高的原因之一。

作品摆放位置

冯建吴的《喜上眉梢》作为一幅寓意美好的花鸟画，有不少合适的摆放位置： 

- 客厅主墙：客厅是家中接待客人和家人活动的主要场所，将《喜上眉梢》挂在客厅主墙，既能成为视觉焦点，彰显主人的艺术品味，又能让客人一进门就感受到作品“喜事临门”的美好寓意，为客厅营造出温馨、吉祥的氛围。

- 书房：书房是阅读、学习和工作的空间，此作品挂在书房，梅花的高洁品质和喜鹊的灵动可以激发人的灵感，营造出宁静而富有文化气息的环境，同时“喜上眉梢”的寓意也能为工作和学习带来积极的心理暗示。

- 办公室前台：在办公室前台位置悬挂《喜上眉梢》，一方面可以提升办公室的整体格调，展现公司对艺术和文化的重视；另一方面，作品的吉祥寓意也能给来访的客户和合作伙伴留下好印象，传递出积极向上的企业形象。

- 会议室：会议室是进行商务洽谈和决策的地方，挂《喜上眉梢》能调节气氛，让会议在轻松愉快的氛围中进行，其美好的寓意也希望每次会议都能达成理想的成果，带来好消息。

这件作品现收藏于智玺稳文物艺术品拍卖中心，诚邀您来鉴赏。

本件作品将在2025年6月14日【智玺稳2025年第二届文物艺术品拍卖会】进行拍卖，诚邀各位艺术爱好者与收藏界同仁共赴这场文化盛宴！

预展时间：

2025年4月8日-2025年6月13日

预展地址：

智玺稳文物艺术品拍卖中心（重庆市大渡口区香港城泊联汇云端酒店42楼）

拍卖机构：

重庆智玺稳数字科技有限公司