名    称：松瀑图

1917年6月出生于绥远新城（今呼和浩特），满族，1939年考取国立中央大学艺术系，1944年毕业。在校期间，他认识了徐悲鸿、黄君璧、傅抱石等许多名师，并与他们亦师亦友。师从徐悲鸿、黄君璧等大师。毕业后，他历任中华全国美术会秘书、国立杭州艺术专科学校国画系讲师等职，最终长居四川，成为重庆美术家协会国画组组长。岑学恭注重民族传统的北宗山水画技法，用笔苍劲有力，功力深厚。他的作品多以巴山蜀水为题材，形成了独特的“三峡风格”。为了画好三峡，他无数次攀上绝顶构思画面，无数次乘坐木筏漂流江中，体验惊涛骇浪的感觉，最终创作出了一系列精品之作。

二、画整体布局

岑学恭先生在构图上追求雄伟，作风严谨，于法度之中见豪迈，于雄伟之中见秀丽，于气势之中见磅礴。此画表现出顶天立地的气势。

1、皴法：画家采用雨点皴、米点皴、斧劈皴，使画面质感丰富，画中山峦以及松树部分采用了雨点皴，雨点皴相比米点皴更柔和，能够表现出树干的湿润感和枝叶的茂盛感。米点皴是一种用细小的笔触模仿米粒形状的皴法，能够细腻地表现出松树表面的粗糙质感和岁月痕迹。虽然在这幅作品中斧劈皴可能不是最明显的皴法，斧劈皴的笔触较为犀利，能够表现出山峦的坚硬和力度。

岑学恭先生的画作强调意象之学，通过视线的变化、旷观的取舍、眼界的高低来表达中国画的神韵。这种神韵是建立在文人传统、诗书画印的高度融合之上

《松瀑图》采用了传统国画中的经典构图方式——对称型构图，将瀑布作为画面的主体，置于画面的中心位置，形成视觉的焦点。瀑布从高处奔流而下，水流湍急，气势磅礴，给人一种动态的美感。周围则密布着松树，松树姿态各异，或挺拔或婀娜，与瀑布形成了鲜明的对比。这种布局方式不仅突出了瀑布的雄伟气势，也展现了松树的坚韧与生命力。同时，画面中的远近层次处理得恰到好处，使得整个画面既具有深度又富有层次感。

色调采用了柔和的色调，松树的色彩则以深墨为主，间或点缀着一些浅绿和墨色，来表现画面的光影效果和立体感。

仿古、诗意之美：岑学恭先生早年求学于中央大学艺术系，接受了全面的美术教育，深受徐悲鸿、傅抱石、陈之佛、黄君璧等名师大家的艺术熏陶。他的山水画作品体现了仿古、诗意之美的艺术特征，既传承了传统山水画的精髓，又融入了现代审美元素，使得作品既具有古典韵味，又不失时代感。

纯真、质朴之实：在保证质量和意境的前提下，注重形式和内容的通俗化与大众化。他的作品得益于对自然山水的深入观察和深刻感悟，笔墨运用简练而有力，色彩运用自然和谐，使得作品既具有深厚的艺术底蕴，又易于欣赏和品鉴，给人以亲切平和、雅俗共赏之感。

苍茫、萧瑟之浑：其山水画作品具有苍茫、萧瑟之浑的艺术特征。他善于运用墨色的深浅变化和笔触的粗细对比来表现画面的层次感和立体感，使得作品既具有宏伟的气势，又不失细腻的刻画。这种艺术风格体现了他对大自然的深情拥抱和对北宗山水气势宏伟的不懈追求。

“松瀑图”为画面的主题，“即请书和同志惠教”，这是对书和同志的敬语，同志是泛称，表示尊重，惠教则表示着谦逊的态度。“岑氏”姓名印，“学恭长年”字号印，字号印是画家除了姓名之外的其他称谓或别号。

岑学恭先生是中国近现代山水画家中备受推崇的艺术家之一，被誉为“三峡画派”的创始人。他的作品不仅在中国画坛享有极高的声誉，还对中国美术界产生了深远的影响。作为一级美术师、中国美术家协会会员、中华名人协会会员等众多头衔的持有者，岑学恭先生的艺术成就得到了广泛的认可，这使得他的作品具有较高的市场价值和收藏价值。

岑学恭先生的作品价格目前一直处于稳步上涨的趋势。岑学恭先生的作品《风帆三峡入画图》在四川嘉诚2007年秋拍中以25万元（不包括佣金）成交，这一价格也是岑老个人艺术品拍卖的最高纪录。此外，岑学恭先生的早期精品画作一平方尺至少3万元，普通作品也在万元左右每平方尺。综合考虑岑学恭的《松瀑图》的估价在15,000-20,000元人民币。