品名：山水

作者：傅吉鸿

尺寸：114×67cm

钤    印：傅氏、吉鸿

款    识：春山澹冶而如笑,夏山苍翠而如滴,秋山明净而如妆,冬山惨淡而如睡。歲在壬午冬日長吟吉鸿绿扵，蜀中缙云山麓。

估价RMB：5,000-8,000 

艺术家简介

傅吉鸿，男，1975年生于重庆万州，在一次采访中，他提到自己常年生长在农村的经历是非常宝贵的，还特别提到了农村的孩子都是就地取材自制玩具，这些创造力的游戏在他心里播下艺术的种子，还提到小时候家里有一个衣柜门内侧贴着一幅墨色梅花，这幅画给他留下了深刻的印象，并埋下了他对水墨画的景仰。

艺术生涯

西南师范大学毕业，美术学硕士学位，后任西南大学美术学院副教授，山水画硕士生导师。他的作品既有古典山水的韵味，又具有现代感。

主要成就与影响

重庆市中国画学会秘书长，重庆市中国画艺委会委员，中国美术家协会会员，河山画会会员。2012至2013年中国艺术研究院访问学者。作品曾多次参加国家、省市级展览并获奖，并有学术论文及作品发表于《美术观察》《美术界》《美术大观》《艺术教育》《中国教育报》《文艺理论与批评》等学术期刊。曾编绘“21世纪中国高等院校美术与设计教育教材——中国画教程”，出版有《当代实力派画家傅吉鸿作品集、《蕉荫清风——傅吉鸿山水画小品选》《橘风——傅吉鸿的山水画》等。

画整体布局

1.构图特点：

近景左下角斜出的古松虬枝作为主视觉锚点，枝干与山石形成"S型"构图，引导观者视线向中景延伸。中景主体山崖以浓墨晕染，斧劈皴法清晰可见，与虚化的淡墨形成虚实对比。山中探出的几枝红枫，既点缀画面色彩，又作为视觉过渡。山体与云雾留白形成"疏可走马"的对比。

浓重山崖与虚化云雾形成虚实结合的重量平衡，前景朱红枫叶与整体画面形成暖色呼应，近景群绿与远山群绿成冷色韵律。

2.空间处理：

左下角古松以精微笔触刻画树干肌理，松针根根分明，配合赭石渲染的坡岸，形成强烈的空间前推感。主体山崖采用"三远法"中的"深远"，以垂直构图强化险峻感，云雾自崖顶倾泻，形成视觉纵深感，以湿笔飞白表现云气缭绕，将观者视线引向画面之外的想象空间。前景树木可见清晰笔触，中景山崖处皴擦渐疏，笔触的虚实变化强化空间感。古松枝干构成斜向对角线，云雾形成s形引导线，山崖轮廓的曲折变化与云雾走向，在似与不似间引导观者视线游走，共同指向画面视觉中心。

画法

1.勾法：

画面中主树干以双钩技法勾勒，线条如铁线游丝，转折处略见顿挫，既保持线条的力度又透出木质的肌理感。山崖轮廓线采用"折带皴"变体，透露出岩层结构。松针勾线随势游走，呈现"风势带针"的动感，与云雾的流畅弧线形成呼应，构成画面气脉的贯通。

2.皴法：

主体山崖以"小斧劈皴"为主，侧锋斧劈间露出石质坚硬的棱角，局部杂以"刮铁皴"，模仿铁器刮擦石面的痕迹，增强质感对比。

3.染法：

画面从下而上墨色由浓及淡，形成绒质肌理。山崖暗部用"破墨法"，宿墨积染形成水痕肌理。

画面气韵

1.气韵:

画面通过"S型"构图形成视觉韵律，左下角古松斜出打破平衡，枝干与山石构成气脉流动，与云雾走向形成"气眼"，引导观者视线在画面中迂回游走。浓墨山崖与淡墨云雾形成阴阳对比，山崖阳刚如铁，云雾阴柔似水，实处见骨力，虚处藏幽深。特别是右上角远山以淡墨扫出，边缘渐隐于云雾。

2.笔墨运用与气韵的关系:

松枝勾线随风势摇摆，勾线遒劲，展现山石坚硬又透笔意连贯。披麻皴与斧劈皴笔触交错，模仿岩石断裂与泥土堆积的自然肌理，增强画面真实感。淡墨似"云卷"般舒展，云雾以宿墨积染形成水痕肌理，墨色由浓及淡自然过渡，宛如真气在画面中流转。

画面表现意境

1、意境的营造：

画面以水墨为主调，局部点缀朱红枫叶，形成"万绿丛中一点红"的禅意效果。大面积留白与淡墨渲染，构建出空灵幽深的视觉空间，仿佛能听见松针落地的簌簌声。云气蒸腾处隐约营造出"白云回望合，青霭入看无"的迷离意境。笔触精微刻画出岁月痕迹，远景群山以淡墨虚笔延伸至画框之外。这种时空并置的手法，使画面既具瞬间定格的鲜活感，又蕴含历史长河的沧桑意味。

近景虬松以精微笔触刻画岁月痕迹，中景山崖的斧劈皴法暗含地质年轮，远景群山以淡墨虚笔延伸至画框之外。这种时空并置的手法，使画面既具瞬间定格的鲜活感，又蕴含历史长河的沧桑意味。画面构图暗合"起承转合"的诗文结构：左下角古松为起势，蜿蜒枝干承托山势，云雾转折处为画面高潮，右上角云雾收束为余韵。这种经营位置的方式，使山水成为可视化的诗行。

2、情感与精神的表达：

画面中的枯树意象，既是对传统"寒林"题材的继承，又转化为现代人的精神镜像。虬曲的枝干象征生命韧性，无叶的枝丫暗示删繁就简的人生智慧，与当代人追求心灵减负的诉求形成共鸣。山石中锋利斧劈皴与圆润披麻皴并存，象征现代人内心冲突与和解的辩证关系。画面通过墨色浓淡构建生态图谱：浓墨山崖如钢筋水泥的现代社会，淡墨云雾似被侵蚀的自然空间，朱红枫叶成为警示性的生态符号。这种视觉隐喻引发观者对人与自然关系的深层思考。

烟云弥漫的效果，暗合"道法自然"的哲学观，提醒观者在喧嚣尘世中保持内心的澄明与宁静。

艺术家创造风格

傅吉鸿的笔墨语言老辣苍劲，他善于运用浓淡、干湿等技法，营造出画面层次和质感。他特别推崇元四家的笔墨精神，尤其是倪瓒的“逸笔草草，聊以写抒胸中之逸气”的理念，这在他的作品中得到了充分的体现。构图讲究“启于格物而升华出的意象表现”，他善于从自然景物中提取元素，通过巧妙的构图和形象塑造，营造出诗境。傅吉鸿的色彩运用淡雅而清新，他善于运用冷色调如蓝、绿、灰等，营造出一种宁静悠远的氛围。同时，他也会在局部点缀暖色调如朱红等，使画面更加生动和有趣。他常年游走于国内的名山大川，通过大量的写生实践，积累了丰富的创作素材和灵感。他的写生作品不仅形似而且神似，能够准确地捕捉自然景物的神韵和气质。

题字

款识："春山澹冶而如笑,夏山苍翠而如滴,秋山明净而如妆,冬山惨淡而如睡。歲在壬午冬日長吟吉鸿绿扵蜀中缙云山麓"。

典出宋代郭熙《林泉高致·山水训》“春山澹冶而如笑,夏山苍翠而如滴,秋山明净而如妆,冬山惨淡而如睡”。郭熙在《山水训》中强调山水画创作要注重四时之差别，通过雾气的不同特点来描写四季山峦景色。

诗境：“春山：浅淡如烟；夏山：苍翠欲滴；秋山：明净如妆；冬山：惨淡如睡。”以拟人化手法揭示了四季山色的美学意境与自然生机。以四季山景构建“春生夏长，秋收冬藏”的时空闭环，这种循环叙事使画作超越具体时空，成为永恒的自然寓言。字本身构成微型画论，与画面形成“诗画一律、天人合一”的对话关系。

印鉴

画中的“傅氏”“吉鸿”二印，是傅吉鸿身份标识的名章。署名以式郑重、防止伪造。

作品估价

傅吉鸿为西南大学美术学院副教授、山水画硕士生导师，重庆市中国画学会秘书长，中国美术家协会会员，具有一定的学术地位和社会影响力。他的作品曾多次参与国家、省市级展览并获奖，学术论文发表于《美术观察》《中国书画》等核心期刊，艺术成就获行业认可。作为“70后”山水画家代表，其作品兼具传统笔墨功底与现代构成意识，符合当代艺术市场“代际分层”趋势下的收藏偏好。他的作品在市场上相对稀缺，尤其是大尺寸或精品作品更为少见。傅吉鸿继承元四家笔墨传统，尤推崇倪瓒“逸笔草草”的抒情方式，画面气息纯正而真率。灵秀、文气的艺术气质，结合“粗服乱头”的笔墨自由精神，形成独特个人风格。出版《当代实力派画家傅吉鸿作品集》等专著，参与编撰高校教材，学术成果提升作品附加值。

其小尺幅作品如3平尺《山水》大概在4000至8000，其扇面作品大概在4000至6000.大尺幅作品比如六平尺的画议价空间比较大。此作品接近七平尺左右，采用传统手工装裱，大尺幅作品创作难度大、视觉冲击力更强，且传统手工装裱工艺提升了其保存价值与艺术完整性，议价空间显著。傅吉鸿作为“新山水画派”代表，其作品在继承元四家笔墨传统的同时，融入写生观察与自由精神，形成“粗服乱头”的独特风格，符合本土策展力量对“传统文脉创新”的期待。此大尺幅作品未来价值提升空间可期。所以此件作品估价可达到5,000-8,000 。此估价结论综合考量了作品尺幅、艺术价值、装裱工艺及市场趋势。

这件作品现收藏于智玺稳文物艺术品拍卖中心，诚邀您来鉴赏。

2025年4月8日-2025年6月13日

预展地址：

智玺稳文物艺术品拍卖中心（重庆市大渡口区香港城泊联汇云端酒店42楼）

拍卖机构：

重庆智玺稳数字科技有限公司