品名：《春夏秋冬》
作者：朱宣咸
尺寸：136x22cmx4
钤 印：朱宣咸、浙人
款 识：冬 辛末浙人朱宣咸于重庆西部
估价RMB：15,000-24.000
艺术家简介
艺术历程
朱宣咸（1927 年浙江 —2002 年重庆），又名浙人，是中国杰出的中国画画家、木刻版画家、漫画家与美术活动家。
20 世纪 40 年代初，朱宣咸开始从事中国画、中国新兴木刻版画与时政漫画创作，从浙江来到上海，投身于海上画派和鲁迅发起的新兴木刻版画运动。1946 年加入中华全国木刻协会，1948 年在 “《观察》事件” 中被捕。1949 年，他与刘开渠、张乐平、庞薰琹等代表上海美术界在《大公报》发表 “美术工作者宣言”，随后进入中华全国美术协会工作，参与早期美术事业的建立。同年年底，朱宣咸跟随中国人民解放军来到重庆，在此后的岁月里，他积极参与重庆市文联的成立，是重庆市美术家协会的筹备人、首任常务副主席兼秘书长、顾问，还发起成立了重庆国画院，担任过重庆美专校长等职务，为重庆近现代美术事业的建立、推动和发展作出了重要贡献。
艺术成就
作品丰富：朱宣咸创作了大量的中国画、木刻版画、时政漫画、水彩画、水粉画、插画、连环画等作品。从 1944 年起，他的作品多次入选国家级美展，被中国美术馆等众多机构收藏，还被《中国年鉴》《中国百年版画》等大型文献和多部美术辞书收录。
画集出版：出版有《朱宣咸作品选》《朱宣咸花鸟画选辑》《朱宣咸木刻版画集》《朱宣咸风景木刻版画选辑》《朱宣咸漫画》《艺术常青 —— 美术家朱宣咸》《朱宣咸美术作品选》等多个画种的画集。
展览众多：他在香港、重庆、浙江等地先后举办画展，其作品所体现的艺术风貌、学术性与多元性受到了《人民日报》等主要媒体的专题评论，发表作品数千次。
朱宣咸以其卓越的艺术成就和对美术事业的贡献，在中国美术史上留下了浓墨重彩的一笔，他的艺术精神和作品至今仍影响和激励着众多后来的艺术家。
画面构图
整体布局统一连贯：采用四条屏形式，每幅相对独立又彼此关联，共同构成完整主题。画面纵向延伸，符合传统中国画长卷式构图审美习惯，给人一气呵成之感，引导观者按顺序欣赏，感受四季更迭节奏。
疏密有致：整体疏密安排精巧。花卉、枝叶等主体元素分布时疏时密 ，避免画面单调或拥挤。如花朵集中处为密，枝干延展及留白处为疏，形成对比，增强视觉韵律。
元素分布主体突出：每幅画都有鲜明主体。春天以新生草木花卉展现生机；夏天牡丹绽放为视觉中心；秋天果实累累的植物引人注目；冬天寒梅傲立凸显风骨。主体在画面中占据重要位置，或居中心，或在显眼黄金分割点附近，以浓墨重彩、较大形态等方式突出。
陪衬辅助：除主体外，搭配山石、小草等陪衬元素。它们或衬托主体，或填补画面空白，完善构图层次。如山石在画面中起到稳定重心、丰富空间作用，与花卉植物相互呼应，营造自然和谐氛围。
留白运用意境营造：大量留白是构图亮点。留白不仅是空白，而是 “以无胜有”。春之清新、夏之热烈、秋之丰硕、冬之冷峻，都因留白更具想象空间，使画面空灵，意境深远，契合中国传统美学追求的含蓄、悠远意境。
平衡画面：在布局上，留白与画面元素相互平衡。避免画面因元素过多而繁杂，使画面透气，视觉上更舒适。在表现四季不同氛围时，留白起到调节节奏、强化主题作用 。
题字钤印补充构图：书法题字与钤印是构图有机部分。题字内容或点明季节特色，或抒发情感，位置多在画面上方或侧边空白处，与画面元素相互穿插。钤印则起到点缀、平衡画面作用，增加古朴雅致韵味，完善整体构图形式美。
空间布局
层次营造前景突出：画家将花卉、果实等主体元素置于前景，以细腻的笔触和鲜艳的色彩进行描绘，使其在画面中清晰可辨，如春天的花卉、夏天的牡丹，通过对花瓣、花蕊等细节的刻画，让观者仿佛能够触摸到它们，增强了画面的真实感和立体感，吸引观众的目光聚焦于此。
中景过渡：中景部分通常是枝干、山石等元素，起到连接前景和背景的作用。枝干的伸展和山石的摆放，既为前景的花卉提供了支撑和依托，又引导观众的视线向背景延伸。例如秋天的画面中，果实累累的枝干从前景延伸至中景，使画面空间更具纵深感。
背景烘托：背景多以淡墨或留白来表现，营造出一种悠远、空灵的氛围。如冬天的画面，以大面积的留白作为背景，衬托出寒梅的傲雪凌霜，给人以无限的遐想空间，仿佛寒梅置身于广袤的天地之间，凸显出梅花的孤高与坚韧。
远近透视近大远小：遵循传统中国画的透视法则，画家在描绘景物时，将近处的物体画得较大，远处的物体画得较小，以此来表现空间的远近关系。如在夏天的画面中，近处的牡丹花朵硕大，占据画面的主要位置，而远处的枝叶则相对较小，逐渐虚化，使画面呈现出强烈的空间纵深感，让观众感受到画面中景物的前后层次分明。
散点透视：采用散点透视的方法，突破了西方绘画中焦点透视的局限，使画面可以容纳更多的景物，展现出更广阔的空间。观众可以随着画面的展开，依次欣赏到不同位置的景物，仿佛在画面中自由穿梭，如春天的画面中，从近处的草丛花卉，到远处的山峦云雾，都能清晰地呈现在观众眼前，使画面具有一种全景式的美感。
虚实相生实写主体：对画面中的主体内容进行实写，如花卉的形态、色彩，枝干的纹理、质感等，都描绘得十分详实，使主体形象鲜明突出，具有强烈的视觉冲击力。例如夏天的牡丹，花瓣的层次、色彩的过渡都被细腻地表现出来，让人感受到牡丹的娇艳与华贵。
虚化背景：背景部分则采用虚化的手法，以淡墨或留白来处理，使背景与主体形成鲜明的对比，突出了主体的同时，也营造出一种虚实相生的艺术效果。如秋天的画面中，背景的天空和远处的山峦以淡墨渲染，与前景实写的果实和枝干形成对比，使画面更具层次感和意境美。
疏密相间密处求韵：在花卉、枝叶等元素密集的地方，画家通过巧妙的安排，使它们相互穿插、重叠，形成一种富有韵律的美感。如春天的画面中，各种花卉和枝叶交织在一起，虽然看似繁多，但却繁而不乱，通过枝干的穿插和花朵的分布，形成了一种自然而和谐的节奏，展现出春天的生机与活力。
疏处留白：在画面的空白处，画家适当留出一些空间，使画面疏密得当，透气空灵。这些留白不仅为画面增添了一份韵味，还起到了引导观众视线的作用。如冬天的画面中，寒梅的枝干之间、花朵周围都有大量的留白，使画面显得简洁而高雅，同时也让观众的视线更加集中在寒梅这一主体上。
画法
写意画法笔墨神韵：以写意为主导。画家不过分拘泥于物象的精细描摹，而是着重通过笔墨传达神韵。用豪放洒脱的笔触勾勒花卉、枝叶形态。像画牡丹花瓣，寥寥数笔便展现出其舒展形态与娇艳姿态；画枝干时，以干湿、浓淡不同的墨色，表现出其苍劲或柔韧质感，体现 “以形写神” 的写意精髓。
意境营造：借物抒情、托物言志，营造出四季不同意境。春天画面，通过灵动的笔墨绘出蓬勃花草，传递出春意盎然、生机勃勃之感；冬天画面，几笔勾勒出寒梅枝干，配以留白背景，尽显梅花傲雪、孤高的意境，让观者在笔墨间感受画家对四季情感与理解。
兼工带写法主体工细：对画面主体元素，如花朵、主要果实等部分采用工笔手法。描绘牡丹时，细致刻画花瓣纹理、花蕊形态，色彩渲染细腻，使花朵娇艳欲滴、栩栩如生；画秋天果实，也会精心描绘其外形、色泽，展现成熟饱满质感，突出主体形象。
辅景写意：在处理山石、次要枝叶等辅助景物时，运用写意手法。以简洁概括的笔墨勾勒山石轮廓、表现其质感，用泼墨、简笔等方式描绘枝叶，使画面主次分明，既突出主体精致，又通过辅景烘托氛围、丰富画面层次，达到兼工带写、相得益彰效果。
传统水墨技法墨法运用：熟练运用墨法。通过墨色的浓、淡、干、湿、焦变化塑造物象。比如夏天画面中，用浓墨表现叶片的厚重与深邃，淡墨渲染营造出叶片前后层次与空间感，干墨勾勒枝干轮廓展现其苍劲，湿墨表现嫩叶润泽，不同墨色相互交织，使画面富有变化与节奏感。
水与墨融合：注重水与墨的融合。借助水的作用，使墨色在宣纸上自然晕染，产生独特艺术效果。如春天画面中，用水晕开墨色表现花草的清新、朦胧之美，让画面更具灵动性与韵味，体现传统水墨独特魅力。
艺术风格
中西融合：朱宣咸在大半个世纪的艺术生涯中，对中西绘画、传统与现代美术进行了不懈探索。他在中国画中融入版画等西方艺术元素，在木刻版画中赋予写意等中国画修养，形成了中西绘画相结合、传统与现代相交融的鲜明艺术风格。
从批判到讴歌：早期，朱宣咸以投枪匕首般的作品，对社会的黑暗与反动进行揭露和鞭挞，如《战火》《为了孩子、为了生存》等。新中国成立后，他的作品风格逐渐转变为对新社会、新生活的热情讴歌，以诗意的笔触描绘了众多充满诗情画意的作品，如《山乡夏夜》《秋郊傍晚》等。
抒情诗意：朱宣咸的作品充满抒情性，无论是版画还是中国画都洋溢着浓郁的诗情。他钟情于自然美，善于通过色彩来呈现自然的独特魅力，其版画多以套色为主，如《嘉陵夕照》中橙红的运用、《江畔早晨》中朝阳橙黄的展现，都给人以美的享受。
悬挂建议
中式风格客厅彰显品味：中式客厅空间开阔、装饰典雅，四条屏可作为客厅主墙装饰。其传统绘画形式与中式家具、装饰相得益彰，如搭配红木沙发、博古架等，能凸显主人高雅艺术品味与对传统文化的喜爱。
营造氛围：四条屏描绘四季景色，为客厅营造出自然和谐、富有生机的氛围。家人朋友相聚时，可在四季更迭的画面氛围中感受岁月美好，增添生活情趣。
书房烘托文化氛围：书房是读书治学之所，四条屏的书画艺术与文化气息能很好地融入其中。题字与画面展现的艺术美感和文化底蕴，可在阅读、书写时带来美的享受与灵感启发，营造出浓厚的文化氛围，让人沉浸于艺术与知识交融的环境。
调节心境：四季主题能让人在不同季节或心境下，从画中获得共鸣与慰藉。春的生机、夏的热烈、秋的丰硕、冬的静谧，可调节书房氛围，舒缓心情、平静思绪，助力专注于学习和思考。
中式风格餐厅增添雅趣：餐厅是享受美食之处，四条屏能为用餐环境增添艺术雅趣。四季花卉果蔬画面与饮食文化呼应，如春天花卉寓意生机活力，秋天果实象征丰收富足，在就餐时带来视觉愉悦，提升用餐体验。
和谐搭配：与中式风格餐厅的装修风格相匹配，无论是木质餐桌椅，还是中式吊灯等装饰，都能和四条屏形成统一的视觉效果，打造出舒适、雅致的就餐空间。
作品估价
朱宣咸作品《春夏秋冬》估价在RMB:15,000-24.000，可能基于以下几方面依据：
艺术家影响力：朱宣咸是著名国画家、版画家、漫画家与美术活动家。他在 20 世纪中期与后期对中国美术事业，特别是重庆近现代美术事业的形成、繁荣与发展作出了重要贡献。其作品涵盖多个领域，多次入选国家级美展，被中国美术馆等收藏，多部大型文献和美术辞书收录，在美术界有一定的知名度和影响力，这为作品的价值奠定了基础。
作品艺术价值：从绘画技法来看，朱宣咸在创作中融合了多种画法，如写意、兼工带写等，在《春夏秋冬》中可能通过精湛的笔墨技巧、细腻的色彩运用和独特的构图方式，展现出四季不同的景色和意境，体现出较高的艺术水准。从作品风格上，他的艺术风格在中西绘画相结合、传统与现代相交融方面具有开拓性，《春夏秋冬》或许在传统题材的表现上有创新之处，具有独特的艺术魅力。
市场行情：参考朱宣咸其他类似题材或形制作品的拍卖成交价格以及市场交易情况。如果其以往的四季主题作品或四条屏作品在市场上有一定的成交记录，且价格区间与该估价相近，那么这个估价可能是基于对市场行情的分析和判断得出的。同时，考虑到当前书画市场对于近现代名家作品的需求和认可度，以及整体市场的价格走势，来确定作品的合理估价。
作品保存状况：《春夏秋冬》这幅画保存完好，没有明显的破损、污渍、褪色等问题，品相良好，那么在估价时会相对较高。因为保存状况直接影响作品的观赏价值和收藏价值，保存较好的作品更受市场欢迎，也更容易获得较高的估价。
这件作品现收藏于智玺稳文物艺术品拍卖中心，诚邀您来鉴赏。
本件作品将在2025年6月14日【智玺稳2025年第二届文物艺术品拍卖会】进行拍卖，诚邀各位艺术爱好者与收藏界同仁共赴这场文化盛宴！
预展时间：
2025年4月8日-2025年6月13日
预展地址：
智玺稳文物艺术品拍卖中心（重庆市大渡口区香港城泊联汇云端酒店42楼）
拍卖机构：
重庆智玺稳数字科技有限公司
400-111-7856
渝公网安备 50010402000503号