2025 年，距中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利已走过八十载峥嵘。烽火的硝烟虽已在岁月里淡去，历史的余韵却始终叩击人心——每一次对胜利的回望，都是对和平深情的致意，对先辈庄重的告慰。

值此特殊纪年，智玺稳国际文物艺术品拍卖中心决意以艺术为锚点，在8月初的盛夏时节，重磅启幕一场 “双维度的时空对话”：

一侧是签约艺术家个人作品系列展，汇聚创作者近年深耕的心血力作——先锋的笔触在画布上游走，多元媒介碰撞出灵感火花，盛放着当代艺术的蓬勃生力，勾勒属于这个时代的创作锋芒。

另一侧，更以“纪念胜利 80 周年”为魂，精心辟设 “抗战文物及艺术品专区”：带着烽火锈迹的字画、泛黄卷边的手稿、浸透着岁月沧桑的历史遗物，与艺术家们以抗战为脉络的创作并肩陈列。这些 “历史的证人” 与 “艺术的诠释” 交织共生，既回溯烽火岁月里的热血记忆，更在时空交错中，映照出从胜利曙光走向时代复兴的澎湃脉动。

当文物的斑驳肌理与艺术的鲜活表达碰撞，当当代创作的锋芒与历史遗存的厚重对话，这一场场展览便成了一座连接过去与当下的时光桥：我们在纪念中打捞历史的细节，更在艺术里看见岁月流转的力量——从抗战胜利的黎明，到今日繁华的图景，每一步奋进，都藏着对和平的坚守与对未来的热望。

专区中，三幅版画如时光坐标串联起胜利后的奋斗长卷：

1953 年李少言《卖给国家的粮食》，刻绘土改后农民支援国家的质朴热忱，是战后重建的民生注脚；

1959 年牛文《锦花坡》，定格农业生产的协作图景，见证社会主义建设的火热律动；

1985 年王琦《立体交叉》，捕捉改革开放浪潮中城市的腾飞瞬间，映照时代跃迁的磅礴势能。

版画《卖给国家的粮食》

一旦粮食、满载荣光。这幅画的名称叫做《卖给国家的粮食》，是李少言创作于1953年的作品。

画面中一精壮男子站在麦场里，用扁担挑了两石粮食，脸上洋溢着丰收的喜悦，因为是给国家的粮食，所以感觉格外地光荣。旁边一女子抓起一把粮食就开始吹，感受一下沉甸甸的丰收。

旁边一老太太拿着扫帚一边弯腰打扫着粮食，一边抬头看向验收粮食的二人，慈祥的表情彷佛在说：“嗬，看我家儿子儿媳妇多勤快！一大早就来这里收粮食！”

三人的脸上那是洋溢着无尽的荣光，彷佛站在没有硝烟的战场里为国家打响一场粮食战争。那个时候的人装扮朴实，状态朴实，思想朴实，行为朴实，连旁边的那只中华田园犬都散发着一种朴实的气息。在那质朴无华的画面背后，即使是最平凡的举动，它也让我们感受到最纯碎、最真挚的情感于力量。

版画《锦花坡》

这幅黑白木刻版画，是牛文在五六十年代创作的作品，这一时期牛文的版画技术已经走向成熟，在和平环境下，开始向抒情风格转化，创作了一批带有风景画意题材的作品，这幅《锦花坡》描绘的是农耕时期田园风光的景象，摆脱人物造型的写实性，以简略而明快的圆刀刻法，黑白的自由分割，充满了层次感和动感，整体给人一种清新、朴实、和谐的韵律美。

这种自然的意境烘托，以及个性的情感表现，是牛文在思维方式、 价值观念和技法形式变革的开始。1977年，《锦花坡》的其中一版已被重庆中国三峡博物馆收藏，体现了牛文在中国现代版画艺术中的重要影响力。

版画《立体交叉》

在王琦的创作生涯里，有一段时间创作了许多关于城市建筑题材的作品，例如十字路口、四通八达、平地青云、都市交响曲等，以高层建筑和街景为主要表现对象，其中《大街上的旋律》组画之《立体交叉》曾刊登在大英博物馆的馆刊首页，为何他的这幅作品如此受宠？

我们可以看到这幅画的创作时间是1985年8月，正是改革开放初期，迎来了现代化城市高潮，此时的新中国已焕然一新，拔地而起的高楼与四通八达的道路成为新时代的标志。

《立体交叉》是《大街上的旋律》之一，构图从画面中心划开，上方是高耸入云的摩天大厦，下方是四通八达的街道与立体交叉的桥梁，打破了传统呆板直线的构图方式。放大画面，我们可以看到画中除了来来往往的汽车，最下方还出现了地铁，没错，中国大陆首条地铁系统便是北京地铁，正式对外开通于1981年，从时间可以推断，这大概是王琦在北京时创作的作品，此时的北京充满了现代气息与活力，笔直的楼房、纵横交错的街道、疾驰流动的汽车如交响乐般互相协作，见证了中国人民的伟大创造和改革开放的辉煌成就，具有重要意义的收藏价值。

从战后新生到发展奋进，刀痕与墨韵间，藏着一部 “站起来、富起来” 的无声史诗。跟随这组版画，我们解码历史脉络，更看见胜利后永不歇脚的奋斗力量 —— 这正是纪念的意义，亦是艺术的温度。